Vælg din destination, klik på logoet. / Choose your destination, click on the logo.
Denne fantastiske trio vil med virtuositet, improvisation, leg, og interplay i højsædet spille dagens blanding af jazz-standards, dansk musik, Hess’ kompositioner & Dylan.
Hess og Lund går langt tilbage med både amerikanske fællesprojekter og nordisk sound og ikke mindst et forrygende nærværende rytmisk og melodisk sammenspil.
Varighed. 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Denne fantastiske trio vil med virtuositet, improvisation, leg, og interplay i højsædet spille dagens blanding af jazz-standards, dansk musik, Hess’ kompositioner & Dylan.
Hess og Lund går langt tilbage med både amerikanske fællesprojekter og nordisk sound og ikke mindst et forrygende nærværende rytmisk og melodisk sammenspil.
Varighed. 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Bjarke Falgren & Mads Mathias feat. Jacob Christoffersen og Matthias Petri
Med dette dreamteam af jazz-spillemænd er der garanti for en legende, storswingende og bevægende aften, når disse 4 herrer mødes for første gang på scenen.
Bjarke Falgren og Mads Mathias har en fantastisk kommunikation sammen på scenen og en særlig fælles forståelse for musikken og formidlingen kunst, noget som bl.a. Svend Asmussen lagde mærke til og bl.a. derfor blev de to herrer de to første modtagere af “The Ellen & Svend Asmussen Prize”.
Denne aften kan du opleve dem i et glædeligt og veloplagt møde med Jacob Christoffersen på piano og Matthias Petri på bas som begge tilhører den absolutte elite af jazzmusikere i DK.
Bjarke Falgren – violin/viola
Mads Mathias – vokal/sax
Jacob Christoffersen – piano
Matthias Petri – kontrabas.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause
Bjarke Falgren & Mads Mathias feat. Jacob Christoffersen og Matthias Petri
Med dette dreamteam af jazz-spillemænd er der garanti for en legende, storswingende og bevægende aften, når disse 4 herrer mødes for første gang på scenen.
Bjarke Falgren og Mads Mathias har en fantastisk kommunikation sammen på scenen og en særlig fælles forståelse for musikken og formidlingen kunst, noget som bl.a. Svend Asmussen lagde mærke til og bl.a. derfor blev de to herrer de to første modtagere af “The Ellen & Svend Asmussen Prize”.
Denne aften kan du opleve dem i et glædeligt og veloplagt møde med Jacob Christoffersen på piano og Mtathias Petri på bas som begge tilhører den absolutte elite af jazzmusikere i DK.
Bjarke Falgren – violin/viola
Mads Mathias – vokal/sax
Jacob Christoffersen – piano
Matthias Petri – kontrabas.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause
I eftermiddag kan man lade sig fortrylle af Nikolaj Hess og hans smukke og poetiske spil , når han spiller egne kompositioner samt klassikere.
Nikolaj Hess er en jazzpianist i intet mindre end verdensklasse! Få kan som ham ramme den skrøbelige balance mellem det sårbare og det nysgerrige.
Der kan umuligt være en bedre måde at bruge en lørdag eftermiddag på…
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
I eftermiddag kan man lade sig fortrylle af Nikolaj Hess og hans smukke og poetiske spil , når han spiller egne kompositioner samt klassikere.
Nikolaj Hess er en jazzpianist i intet mindre end verdensklasse! Få kan som ham ramme den skrøbelige balance mellem det sårbare og det nysgerrige.
Der kan umuligt være en bedre måde at bruge en lørdag eftermiddag på…
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Jacob Artved Kvartet
Jacob Artved: guitar
Ben Besiakov: flygel
Matthias Petri: bas
Cornelia Nilsson: trommer.
Jacob Artved er et af de største talenter på jazzscenen i dag og har med sine bare 21 år en meget dyb forståelse for musikken og har bidraget med koncerter i hele landet og flere lande i Europa samt USA.
Jacob flyttede til New York City i sommeren 2018, hvor han har haft base lige siden og gjort sig stærkt bemærket for sit store talent.
Til denne speciale koncert fejrer vi tilbagevendelsen af livemusik efter coronapausen, og Jacob og hans kompagnoner er max klar til at fejre det med jer alle!
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause
Jacob Artved Kvartet
Jacob Artved: guitar
Ben Besiakov: flygel
Matthias Petri: bas
Cornelia Nilsson: trommer.
Jacob Artved er et af de største talenter på jazzscenen i dag og har med sine bare 21 år en meget dyb forståelse for musikken og har bidraget med koncerter i hele landet og flere lande i Europa samt USA.
Jacob flyttede til New York City i sommeren 2018, hvor han har haft base lige siden og gjort sig stærkt bemærket for sit store talent.
Til denne speciale koncert fejrer vi tilbagevendelsen af livemusik efter coronapausen, og Jacob og hans kompagnoner er max klar til at fejre det med jer alle!
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause
https://www.youtube.com/watch?…
Jan Harbeck: tenorsax
Henrik Gunde: piano
Eske Nørrelykke: bas
Anders Holm: trommer.
Jan Harbeck Quartet
Den karismatiske tenorsaxofonist og komponist Jan Harbeck har tidligere udgivet fire album i eget navn for Stunt Records. Han har vundet en ”Danish Music Award”, ligesom han har modtaget både Bent Jædig prisen og den prestigefyldte Ben Webster pris.
Jan Harbeck og hans gennem en årrække faste gruppe har længe været en fast ingrediens på de fleste af landets jazzscener, ligesom bandet har spillet med stor succes rundt omkring i Europa. Bandets udgivelser har gennem det sidste årti været blandt de absolut bedst sælgende danske instrumentale jazzplader. Jan Harbeck spiller udover egen kvartet med orkestre som Tivolis Big Band, Niels Jørgen Steens Monday Night Big Band, The Orchestra og i trommeslageren Snorre Kirks band.
Harbecks stemningsfulde og udadvendte spil befinder sig i den store swing-tradition. Han fremstår aldeles original, ekstremt stilsikker og som en musiker, der graver dybt i sin jazz og som kender betydningen af nærvær. Kun få er i stand til at blæse så megen sjæl i en jazz-ballade som ham. Thomas Michelsen skrev således i Politiken: ”Vi havde engang Ben Webster til at vække sjælen. I dag har vi Jan Harbeck!” Og det er egentlig underligt, at den 43-årige tenorsaxofonist ikke tidligere har udgivet en hyldest til ”Big Ben”, der boede i København i en årrække, og som ligger begravet her og stadig inspirerer. Den kommer her.
Jan Harbeck dyrker klangen. Når han står foran sit eget eller andres bands, med øjnene lukket og venstre spidse sko helt fremme, lytter han til lyden af sin tenorsaxofon og gruppens helhed. ”Da jeg var ung koncentrerede jeg mig om, hvad jeg skulle spille; nu kommer musikken af sig selv; lyden og tonen er essensen for mig. Den må være fuldtonet, og følelsen skal være der. Ben Webster var min første inspiration, og så kom Paul Gonsalves. Det er den tradition, jeg elsker. Det handler om at spille fra hjertet. Det er en lyd, ’a sound’, et sprog ” siger Jan Harbeck.
Det vil være muligt at købe kvartettens nyeste plade i dag. Den er indtil videre blevet streamet mere end 4.500.000 gange på Spotify!!!
THE SOUND THE RHYTHM
Sammen modtog Henrik Gunde og Jan Harbeck den prestigefyldte Ben Webster Prize 2018, og priskoncertens repertoire blev i høj grad inspirationen til at samle musikken på dette album. Fire numre er kompositioner af Webster, forholdsvis ukendte men fyldt af blues og swing. ”Virkelig fine numre”, siger Harbeck, ”her handler det om at respektere den stærke melodilinie og bygge sin egen historie ovenpå.” Der er yderligere et Strayhorn nummer, Johnny Come Lately, resten er Harbecks egne.
De to dage i det store studie uden brug af lydskærme eller hovedtelefoner blev også scenen for den uventede overraskelse, som ofte giver en session et ekstra spark. I dette tilfælde to trommeslagere. Anders Holm indspillede den første dag, og Morten Ærø ankom for at stille sine trommer op til næste dag. Morten spillede så med på to numre, og nye farver bredte sig. ”Det var så fedt at have de to trommeslagere sammen, de kender hinanden, men havde ikke spillet sammen før, og den respekt og begejstring de viste for hinanden, var så inspirerende. Tjek lige deres herlige battle på ’Shorty Gull’, og det var første take…og den sidste lyd er Morten, som dropper sine stikker… finished!” siger Harbeck.
Eske Nørrelykkes rolige, stædige basfigurer er vigtige for Harbeck. “Han står på beatet og giver os god plads, ingen lange toner, som kommer i vejen for resten af bandets klang. Ingen i verden spiller som Eske!”
”Vi holder af det generøse i musikken, og jeg håber at det sanselige og stemningsfulde rum transcenderes fra pladen til lytteren”, siger Jan Harbeck.
5 hjerter – ”Det er simpelthen god musik.”
Politiken, Thomas Michelsen, 7/5 2019
”Musikken på The Sound The Rhythm er generøs, detaljerig, sanselig og stemningsfuld. Og fremfor alt: varm. Præget af ro, harmoni og nærvær. Og vel egentlig glæde – ved livet, musikken, kunsten. Foruden af teknisk overskud. Nok er året stadig ungt, men The Sound The Rhythm er ikke desto mindre årets hidtil bedste, danske jazzalbum.”
ivanrod.dk, 22/3 2019
”Det er suverænt og tidløst.”
Jazz Special, Martin Lai, april 2019
”Det er jazz i yderste potens. Jeg forlanger ikke mere! Tak!”
Jazznyt, Niels Overgård, 16/4 2019
4½ out of 5 stars – “It’s the empathic playing of the quartet that is the foundation of the album. The four musicians play for each other and together they transform Webster’s and Harbeck’s pieces into their own language.”
All About Jazz, Jakob Baekgaard, 10/6 2019
”The outburst of colour, tone and control from all musicians is positively thrilling.”
Jazz in Europe, Thomas Fletcher, 14/8 2019
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
https://www.youtube.com/watch?…
Jan Harbeck: tenorsax
Henrik Gunde: piano
Eske Nørrelykke: bas
Anders Holm: trommer.
Jan Harbeck Quartet
Den karismatiske tenorsaxofonist og komponist Jan Harbeck har tidligere udgivet fire album i eget navn for Stunt Records. Han har vundet en ”Danish Music Award”, ligesom han har modtaget både Bent Jædig prisen og den prestigefyldte Ben Webster pris.
Jan Harbeck og hans gennem en årrække faste gruppe har længe været en fast ingrediens på de fleste af landets jazzscener, ligesom bandet har spillet med stor succes rundt omkring i Europa. Bandets udgivelser har gennem det sidste årti været blandt de absolut bedst sælgende danske instrumentale jazzplader. Jan Harbeck spiller udover egen kvartet med orkestre som Tivolis Big Band, Niels Jørgen Steens Monday Night Big Band, The Orchestra og i trommeslageren Snorre Kirks band.
Harbecks stemningsfulde og udadvendte spil befinder sig i den store swing-tradition. Han fremstår aldeles original, ekstremt stilsikker og som en musiker, der graver dybt i sin jazz og som kender betydningen af nærvær. Kun få er i stand til at blæse så megen sjæl i en jazz-ballade som ham. Thomas Michelsen skrev således i Politiken: ”Vi havde engang Ben Webster til at vække sjælen. I dag har vi Jan Harbeck!” Og det er egentlig underligt, at den 43-årige tenorsaxofonist ikke tidligere har udgivet en hyldest til ”Big Ben”, der boede i København i en årrække, og som ligger begravet her og stadig inspirerer. Den kommer her.
Jan Harbeck dyrker klangen. Når han står foran sit eget eller andres bands, med øjnene lukket og venstre spidse sko helt fremme, lytter han til lyden af sin tenorsaxofon og gruppens helhed. ”Da jeg var ung koncentrerede jeg mig om, hvad jeg skulle spille; nu kommer musikken af sig selv; lyden og tonen er essensen for mig. Den må være fuldtonet, og følelsen skal være der. Ben Webster var min første inspiration, og så kom Paul Gonsalves. Det er den tradition, jeg elsker. Det handler om at spille fra hjertet. Det er en lyd, ’a sound’, et sprog ” siger Jan Harbeck.
Det vil være muligt at købe kvartettens nyeste plade i dag. Den er indtil videre blevet streamet mere end 4.500.000 gange på Spotify!!!
THE SOUND THE RHYTHM
Sammen modtog Henrik Gunde og Jan Harbeck den prestigefyldte Ben Webster Prize 2018, og priskoncertens repertoire blev i høj grad inspirationen til at samle musikken på dette album. Fire numre er kompositioner af Webster, forholdsvis ukendte men fyldt af blues og swing. ”Virkelig fine numre”, siger Harbeck, ”her handler det om at respektere den stærke melodilinie og bygge sin egen historie ovenpå.” Der er yderligere et Strayhorn nummer, Johnny Come Lately, resten er Harbecks egne.
De to dage i det store studie uden brug af lydskærme eller hovedtelefoner blev også scenen for den uventede overraskelse, som ofte giver en session et ekstra spark. I dette tilfælde to trommeslagere. Anders Holm indspillede den første dag, og Morten Ærø ankom for at stille sine trommer op til næste dag. Morten spillede så med på to numre, og nye farver bredte sig. ”Det var så fedt at have de to trommeslagere sammen, de kender hinanden, men havde ikke spillet sammen før, og den respekt og begejstring de viste for hinanden, var så inspirerende. Tjek lige deres herlige battle på ’Shorty Gull’, og det var første take…og den sidste lyd er Morten, som dropper sine stikker… finished!” siger Harbeck.
Eske Nørrelykkes rolige, stædige basfigurer er vigtige for Harbeck. “Han står på beatet og giver os god plads, ingen lange toner, som kommer i vejen for resten af bandets klang. Ingen i verden spiller som Eske!”
”Vi holder af det generøse i musikken, og jeg håber at det sanselige og stemningsfulde rum transcenderes fra pladen til lytteren”, siger Jan Harbeck.
5 hjerter – ”Det er simpelthen god musik.”
Politiken, Thomas Michelsen, 7/5 2019
”Musikken på The Sound The Rhythm er generøs, detaljerig, sanselig og stemningsfuld. Og fremfor alt: varm. Præget af ro, harmoni og nærvær. Og vel egentlig glæde – ved livet, musikken, kunsten. Foruden af teknisk overskud. Nok er året stadig ungt, men The Sound The Rhythm er ikke desto mindre årets hidtil bedste, danske jazzalbum.”
ivanrod.dk, 22/3 2019
”Det er suverænt og tidløst.”
Jazz Special, Martin Lai, april 2019
”Det er jazz i yderste potens. Jeg forlanger ikke mere! Tak!”
Jazznyt, Niels Overgård, 16/4 2019
4½ out of 5 stars – “It’s the empathic playing of the quartet that is the foundation of the album. The four musicians play for each other and together they transform Webster’s and Harbeck’s pieces into their own language.”
All About Jazz, Jakob Baekgaard, 10/6 2019
”The outburst of colour, tone and control from all musicians is positively thrilling.”
Jazz in Europe, Thomas Fletcher, 14/8 2019
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
3 X HESS!
Tre brødre! Jazzmusikere bosidende i New York og København. Brødrene Hess har spillet sammen hele livet, og de har derfor en helt speciel musikalsk samhørighed og gensidig forståelse.
Sammen og hver for sig har de sat et markant mærke på dansk jazz de sidste 20 år med over 100 udgivelser og mange tusind koncerter både i ind- og udland!
Morten Schantz Trio
Morten Schantz har turneret i hele verden siden sit gennembrud med JazzKamikaze i 2005 og har høstet stor international anerkendelse med sine soloplader – senest sit originale elektro-/fusionsorkester, Godspeed. Der er dog noget helt særegent over Schantz’ akustiske trio med to af dansk jazz’ største talenter: Janus Templeton og Morten Ankarfeldt. Disse tre musikere har i snart 15 år forfinet deres unikke sammenspi,l som kan synes telepatisk, og har bragt dem langt ud over landets grænser.
Trioen har udgivet to plader, som bl.a. har kastet DMA Jazz nomineringer af sig. Trioen udgiver i 2020 ny musik efter snart 6 års pause.
Trioen har turneret i Rusland, USA, Litauen, Marokko, Tanzania og Danmark.
“… telepatisk sammenspil– løfter gruppen op i helt exceptionelle højder … en gruppe, der hvilke skiller sig ud”
JAZZWISE (UK)
“Dansk jazz har med Morten Schantz fået et navn af international klasse”
POLITIKEN (DK)
” Albummet er uhyre vellykket, formfuldendt og vedkommende.
GAFFA (DK)
“Schantz evner at skabe så spændende en dramaturgi, som ofte får musikken til at eksplodere og udfolde sig i melodiske hooks så grandiost, at de kunne gøre sig på et stadium. Godspeed er det tætteste sofistikeret jazzfusion kommer på ren popmusik”
ALL ABOUT JAZZ (US)
”Morten Schantz er et navn, vi kommer til at høre meget til på den europæiske jazz scene i mange år frem”
THE GUARDIAN (UK)
Morten Schantz – piano
Morten Ankarfeldt – kontrabas
Janus Templeton – trommer.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Morten Schantz Trio
Morten Schantz har turneret i hele verden siden sit gennembrud med JazzKamikaze i 2005 og har høstet stor international anerkendelse med sine soloplader – senest sit originale elektro-/fusionsorkester, Godspeed. Der er dog noget helt særegent over Schantz’ akustiske trio med to af dansk jazz’ største talenter: Janus Templeton og Morten Ankarfeldt. Disse tre musikere har i snart 15 år forfinet deres unikke sammenspi,l som kan synes telepatisk, og har bragt dem langt ud over landets grænser.
Trioen har udgivet to plader, som bl.a. har kastet DMA Jazz nomineringer af sig. Trioen udgiver i 2020 ny musik efter snart 6 års pause.
Trioen har turneret i Rusland, USA, Litauen, Marokko, Tanzania og Danmark.
“… telepatisk sammenspil– løfter gruppen op i helt exceptionelle højder … en gruppe, der hvilke skiller sig ud”
JAZZWISE (UK)
“Dansk jazz har med Morten Schantz fået et navn af international klasse”
POLITIKEN (DK)
” Albummet er uhyre vellykket, formfuldendt og vedkommende.
GAFFA (DK)
“Schantz evner at skabe så spændende en dramaturgi, som ofte får musikken til at eksplodere og udfolde sig i melodiske hooks så grandiost, at de kunne gøre sig på et stadium. Godspeed er det tætteste sofistikeret jazzfusion kommer på ren popmusik”
ALL ABOUT JAZZ (US)
”Morten Schantz er et navn, vi kommer til at høre meget til på den europæiske jazz scene i mange år frem”
THE GUARDIAN (UK)
Morten Schantz – piano
Morten Ankarfeldt – kontrabas
Janus Templeton – trommer.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Jacob Fischer Trio feat. Francesco Calí (IT) & Andreas Møllerhøj – Jazz in Copenhagen
– Jazz med “middelhavsstemning”
Francesco Calì: Akkordion
Jacob Fischer: Guitar
Andreas Møllerhøj: Kontrabas.
Akkordion og akustisk guitar er en usædvanlig velklingende og indsmigrende kombination, som lader til at ramme publikum lige i hjertet – begejstringen ude på spillestederne har været både rørende og overvældende.
Jacob Fischer har komponeret en stribe numre til gruppen inspireret af både sigøjner-jazz og af brasiliansk choro. Der er også afstikkere til Italiensk filmmusik og et par overraskende danske standards som “Huset på Christianshavn”.
Akkordion virtuosen, Francesco Calí fra Catania på Sicilien har haft et symbiotisk samarbejde med Jacob Fischer gennem mange år og har tilføjet et charmerende sydlandsk touch til musikken – “Jazz med middelhavsstemning”, som kan høres på deres anmelderroste CD “Django” fra 2011.
Kontrabassisten Andreas Møllerhøj binder det hele sammen med sit melodiske, humørfyldte og bundmusikalske spil.
Jacob Fischer har samlet en superb storsvingende trio med nogle af de helt unge kæmpetalenter, der stormer frem på jazzscenen i disse år.
Zier Romme Larsen er opvokset i Eskilstrup på Falster, og hans Oscar Peterson inspirerede klaverspil er virkelig en oplevelse ud over det sædvanlige.
Et af de helt store talenter fra den unge generation af danske jazzmusikere er kontrabassisten, Andreas Møllerhø,j der binder det hele sammen med sit bundmusikalske og humørfyldte spil.
Sammen med Jacob Fischer, “jazzguitarens evigt unge, grand old man” vil de spille evergreens i den på én gang elegante og samtidigt hårdt swingende jazztriostil, som man kender den fra Nat King Cole og Oscar Peterson.
5 stjernet anmeldelse af Kjeld Frandsen, Berlingske, Copenhagen fra Jazzhouse:
“Det var en uophørlig udsøgt fornøjelse at opleve pianisten Marie Louise Schmidt, bassisten Helle Marstrand og trommeslageren Benita Haastrup, som siden 1987 har arbejdet under fællesbetegnelsen Sophisticated Ladies, og som i den mellemliggende tid har taget turen op i jazzens superliga.”
Marie Louise Schmidt – flygel
Helle Marstrand – kontrabas
Benita Haastrup – trommer, percussion.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
5 stjernet anmeldelse af Kjeld Frandsen, Berlingske, Copenhagen fra Jazzhouse:
“Det var en uophørlig udsøgt fornøjelse at opleve pianisten Marie Louise Schmidt, bassisten Helle Marstrand og trommeslageren Benita Haastrup, som siden 1987 har arbejdet under fællesbetegnelsen Sophisticated Ladies, og som i den mellemliggende tid har taget turen op i jazzens superliga.”
Marie Louise Schmidt – flygel
Helle Marstrand – kontrabas
Benita Haastrup – trommer, percussion.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Esben Just og Tricia Boutté spiller sammen i fælles forståelse for den ånd og tradition, der kommer ud af alt, hvad der har med New Orleans at gøre.
Esben har dyrket og elsket “the big easy” siden sit første besøg der i ´89. Tricia er født i New Orleans og tilhører en af byens musikfamilier, der har fostret navne som Lilian og John Boutté. Ligesom dem er Tricia sanger og en personlighed, der ikke kan sætte et musikalsk ben forkert, når det kommer til at udtrykke og videregive sin kærlighed til musikken, som den findes og dyrkes i New Orleans.
Esben Just – flygel/vokal
Tricia Boutté – vokal.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
TRICIA BOUTTÉ BIOGRAPHY
In New Orleans, musical families are an important part of the social fabric. Tricia “Sista Teedy” Boutté is the next generation of a long line of talented New Orleans performers. The niece of the international jazz vocalist Lillian Boutté and versatile vocalist John Boutté. Singing almost before she could speak.
Teedy began singing in talent contests at the age of 5. At that time she also began musical training in piano, violin and slide trombone. Teedy began to concentrate on vocal music at age 15 and began her education in music studying over 15 years under greats like Ellis Marsalis, Harry Connick, Jr, Ed Peterson, Steve Masacowski and Germaine Bazzle. Before the age of 18 she began to perform with New Orleans’ jazz legends like Lloyd Lambert, Edward Frank, Fred Kemp and Joseph “Smokey” Johnson.
Teedy has already enjoyed a rich vocal career performing in a variety of musical settings. Her repertoire covers jazz, standards, R&B, pop, soul, gospel and Caribbean music. Teedy was the lead vocalist for her reggae band, Cool Riddims & Sista Teedy, which consistently won OffBeat Magazine’s the Best of the Beat Awards for Best Reggae Band and its 1998 award for Best World Beat Album, Pledge To My People, which was produced by the legendary, Grammy award winning artist/writer/producer and Rock & Roll Hall of Fame inductee, Allen Toussaint who also produced New Orleans music legends The Meters and Chocolate Milk, He also produced albums for Patti LaBelle and The Pointer Sisters, to name a few.
Teedy was a background singer many years for Toussaint. The band also won Best World Music Band and Best World Music Album at Gambit Weekly’s 1998 Big Easy Awards. That Year Teedy also won the award for Best Female Entertainer. She was awarded the honor once again winning the 2001 Big Easy Award for Best Female Entertainer.
Over the past several years Teedy has had the pleasure of being on stage or in the studio with some of our world’s greatest performers; Allen Toussaint, Aaron, Cyril & Charmaine Neville, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, D’Angelo, Ellis Marsalis, Shannon Powell, Herlin Riley, Stanton Moore, Corey Harris, Aretha Franklin, Irma Thomas, Dr. John, Steel Pulse, Marva Wright, Ziggy Marley and the Melody Makers, Fats Domino, Public Enemy, Dave Bartholomew, Shaggy, Bob & George French, Eric B. & Rakim, Deacon John, Galactic, Eazy E & NWA, Ytre Suløens Jass Ensemble (Norway), Secondline Jazz Band (Sweden) , SP-Just-Frost (Denmark), Neanders Jazz Band (Denmark) and the list goes and grows on.
Teedy has performed for concerts, clubs, benefits, festivals and television. These performances have taken her all over the world.
She is poised to introduce her voice to every ear ‒ and they will listen.
Esben Just og Tricia Boutté spiller sammen i fælles forståelse for den ånd og tradition, der kommer ud af alt, hvad der har med New Orleans at gøre.
Esben har dyrket og elsket “the big easy” siden sit første besøg der i ´89. Tricia er født i New Orleans og tilhører en af byens musikfamilier, der har fostret navne som Lilian og John Boutté. Ligesom dem er Tricia sanger og en personlighed, der ikke kan sætte et musikalsk ben forkert, når det kommer til at udtrykke og videregive sin kærlighed til musikken, som den findes og dyrkes i New Orleans.
Esben Just – flygel/vokal
Tricia Boutté – vokal.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
TRICIA BOUTTÉ BIOGRAPHY
In New Orleans, musical families are an important part of the social fabric. Tricia “Sista Teedy” Boutté is the next generation of a long line of talented New Orleans performers. The niece of the international jazz vocalist Lillian Boutté and versatile vocalist John Boutté. Singing almost before she could speak.
Teedy began singing in talent contests at the age of 5. At that time she also began musical training in piano, violin and slide trombone. Teedy began to concentrate on vocal music at age 15 and began her education in music studying over 15 years under greats like Ellis Marsalis, Harry Connick, Jr, Ed Peterson, Steve Masacowski and Germaine Bazzle. Before the age of 18 she began to perform with New Orleans’ jazz legends like Lloyd Lambert, Edward Frank, Fred Kemp and Joseph “Smokey” Johnson.
Teedy has already enjoyed a rich vocal career performing in a variety of musical settings. Her repertoire covers jazz, standards, R&B, pop, soul, gospel and Caribbean music. Teedy was the lead vocalist for her reggae band, Cool Riddims & Sista Teedy, which consistently won OffBeat Magazine’s the Best of the Beat Awards for Best Reggae Band and its 1998 award for Best World Beat Album, Pledge To My People, which was produced by the legendary, Grammy award winning artist/writer/producer and Rock & Roll Hall of Fame inductee, Allen Toussaint who also produced New Orleans music legends The Meters and Chocolate Milk, He also produced albums for Patti LaBelle and The Pointer Sisters, to name a few.
Teedy was a background singer many years for Toussaint. The band also won Best World Music Band and Best World Music Album at Gambit Weekly’s 1998 Big Easy Awards. That Year Teedy also won the award for Best Female Entertainer. She was awarded the honor once again winning the 2001 Big Easy Award for Best Female Entertainer.
Over the past several years Teedy has had the pleasure of being on stage or in the studio with some of our world’s greatest performers; Allen Toussaint, Aaron, Cyril & Charmaine Neville, Nine Inch Nails, Marilyn Manson, D’Angelo, Ellis Marsalis, Shannon Powell, Herlin Riley, Stanton Moore, Corey Harris, Aretha Franklin, Irma Thomas, Dr. John, Steel Pulse, Marva Wright, Ziggy Marley and the Melody Makers, Fats Domino, Public Enemy, Dave Bartholomew, Shaggy, Bob & George French, Eric B. & Rakim, Deacon John, Galactic, Eazy E & NWA, Ytre Suløens Jass Ensemble (Norway), Secondline Jazz Band (Sweden) , SP-Just-Frost (Denmark), Neanders Jazz Band (Denmark) and the list goes and grows on.
Teedy has performed for concerts, clubs, benefits, festivals and television. These performances have taken her all over the world.
She is poised to introduce her voice to every ear ‒ and they will listen.
PAOLO RUSSO TRIO • OVERLAND
– Paolo Russo, bandoneon, klaver, komposition
– Yasser Pino Morejón, kontrabas
– Espen Laub von Lillienskjold, trommer.
Paolo Russo præsenterer primært musik fra sit seneste album med sin jazz trio, hvor den herboende Italienskfødte musiker akkompagneres af danske Espen Laub von Lillienskjold på trommer og den herboende cubanske kontrabassist Yasser Pino. Albummets titel er “OVERLAND” og blev udgivet af det amerikanske pladeselskab, Odradek Records.
Alle kompositioner og arrangementer er Paolo Russos, hvis musikalske DNA er præget af hans opvækst i Italien, årene i Danmark og de mange rejser rundt i verden – ikke mindst til Sydamerika og især Argentina. Albummet er en medrivende musikalsk rejse, som bevæger sig fra klare nordiske stemninger, til rige middelhavsaromaer og synkoperede Sydamerikanske rytmer, således at fortællingen gennemsyres af atmosfære, fra det drømmende og melankolske til det pirrende og engagerende.
Lytteren bliver inviteret ind i et univers, hvor Paolo Russo med overskud og fantasi på både klaver og bandoneon skaber, i legende og farverig interaktion med de andre musikere, en overflod af bevægelse og liv i den musikalske fortælling, som er så kendetegnende for Paolo Russos æstetik.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
PAOLO RUSSO TRIO • OVERLAND
– Paolo Russo, bandoneon, klaver, komposition
– Yasser Pino Morejón, kontrabas
– Espen Laub von Lillienskjold, trommer.
Paolo Russo præsenterer primært musik fra sit seneste album med sin jazz trio, hvor den herboende Italienskfødte musiker akkompagneres af danske Espen Laub von Lillienskjold på trommer og den herboende cubanske kontrabassist Yasser Pino. Albummets titel er “OVERLAND” og blev udgivet af det amerikanske pladeselskab, Odradek Records.
Alle kompositioner og arrangementer er Paolo Russos, hvis musikalske DNA er præget af hans opvækst i Italien, årene i Danmark og de mange rejser rundt i verden – ikke mindst til Sydamerika og især Argentina. Albummet er en medrivende musikalsk rejse, som bevæger sig fra klare nordiske stemninger, til rige middelhavsaromaer og synkoperede Sydamerikanske rytmer, således at fortællingen gennemsyres af atmosfære, fra det drømmende og melankolske til det pirrende og engagerende.
Lytteren bliver inviteret ind i et univers, hvor Paolo Russo med overskud og fantasi på både klaver og bandoneon skaber, i legende og farverig interaktion med de andre musikere, en overflod af bevægelse og liv i den musikalske fortælling, som er så kendetegnende for Paolo Russos æstetik.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Der er dømt orgeljazz i tykke stråler, når Jacob Fischer stiller op med orgel-virtuosen Martin Schacks svedigt beskidte Hammondorgel i bedste Jimmy Smith-stil og sammen med energibomben, Janus Templetons opfindsomme og funky trommer bliver alle bluesens forskellige farver udforsket.
“Blues” er titlen på Jacob Fischers CD indspillet live på La Fontaine i 2010. Fra en ætsende blå forvrænget slide Blues over en let lyseblå jazzvals og en doven sommerblå bossa nova til en hidsig ekvilibristisk bebop blues. Spillet af tre af landets bedste jazzmusikere, der ikke ser nogen grund til at skjule, at de elsker at spille musik.
Guitaristen Jacob Fischer kender mange sikkert fra alle årene med Svend Asmussen eller de flere tusinde koncerter med Finn Ziegler og Hugo Rasmussen. Han spiller efterhånden mere i udlandet end herhjemme. I efteråret var han f.eks. 3 uger i USA og 2 uger i Japan og turnerede med musikere fra New York.
Martin Schack er ved at etablere sig som en af de helt store orgelbetvingere på jazzscenen. Han har sit eget orkester, Schackmates, og har bl.a. akkompagneret James Browns gamle saxofonist Pee Wee Ellis.
SNORRE KIRK BEAT
JAN HARBECK (AS) | MAGNUS HJORTH (P) | ANDERS FJELDSTED (B) | SNORRE KIRK (DR)
“ Snorre Kirk, the joy of classic jazz ” Le Monde (FR)
“..impossible to resist. … as good, or even better, than the American orchestras playing this
timeless music today” JazzMagazine (FR)
“..an ‘Ellington great-grandson…refined, elegant and mightily swinging” JazzThing (DE)
“..indsmigrende melodik og skønne arrangementer” ***** Berlingske Tidende
“ ..vitterligt lidt af et scoop..” **** Politiken
“..en fullträff! Köp den här plattan.” ***** Orkesterjournalen
Trommeslageren og komponisten Snorre Kirk har i de seneste mange år været en fast gæst på de internationale jazzklubber og festivaler, hvor han har gjort sig bemærket som sideman med nogle af de mest prominente jazzartister fra Skandinavien, samt med internationale størrelser som Diane Schuur, Stephen Riley og Eric Reed.
Med det kritikerroste debutalbum “Blues Modernism” fra 2012, der løb afsted med både JazzSpecial-Prisen for årets udgivelse samt to nomineringer til Danish Jazz Awards, trådte Snorre Kirk for alvor i karakter som komponist og orkesterleder. Med de to efterfølgende udgivelser, Europa fra 2015 og Drummer & Composer fra 2017 blev der banet vej for et internationalt gennembrud med optrædener på nogle af verdens førende jazzfestivaler herunder den prestigetunge North Sea Jazz Festival, The Art of Swing Festival i Kansas City, samt Pori Jazz Festival i Finland.
Sommeren 2018 udkom Snorre Kirks fjerde album, BEAT, der med sin eklektiske blanding af eksotiske rytmer og farverige kompositioner, udgør Snorre Kirks mest ambitiøse og persolige projekt til dags dato.
Connect:
Facebook: www.facebook.com/snorrekirk
Instagram: www.instagram.com/snorrekirk
Webpage: www.snorrekirk.dk
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
SNORRE KIRK BEAT
JAN HARBECK (AS) | MAGNUS HJORTH (P) | ANDERS FJELDSTED (B) | SNORRE KIRK (DR)
“ Snorre Kirk, the joy of classic jazz ” Le Monde (FR)
“..impossible to resist. … as good, or even better, than the American orchestras playing this
timeless music today” JazzMagazine (FR)
“..an ‘Ellington great-grandson…refined, elegant and mightily swinging” JazzThing (DE)
“..indsmigrende melodik og skønne arrangementer” ***** Berlingske Tidende
“ ..vitterligt lidt af et scoop..” **** Politiken
“..en fullträff! Köp den här plattan.” ***** Orkesterjournalen
Trommeslageren og komponisten Snorre Kirk har i de seneste mange år været en fast gæst på de internationale jazzklubber og festivaler, hvor han har gjort sig bemærket som sideman med nogle af de mest prominente jazzartister fra Skandinavien, samt med internationale størrelser som Diane Schuur, Stephen Riley og Eric Reed.
Med det kritikerroste debutalbum “Blues Modernism” fra 2012, der løb afsted med både JazzSpecial-Prisen for årets udgivelse samt to nomineringer til Danish Jazz Awards, trådte Snorre Kirk for alvor i karakter som komponist og orkesterleder. Med de to efterfølgende udgivelser, Europa fra 2015 og Drummer & Composer fra 2017 blev der banet vej for et internationalt gennembrud med optrædener på nogle af verdens førende jazzfestivaler herunder den prestigetunge North Sea Jazz Festival, The Art of Swing Festival i Kansas City, samt Pori Jazz Festival i Finland.
Sommeren 2018 udkom Snorre Kirks fjerde album, BEAT, der med sin eklektiske blanding af eksotiske rytmer og farverige kompositioner, udgør Snorre Kirks mest ambitiøse og persolige projekt til dags dato.
Connect:
Facebook: www.facebook.com/snorrekirk
Instagram: www.instagram.com/snorrekirk
Webpage: www.snorrekirk.dk
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Bjarke Falgren Quartet
Mange fremhæver den prisvindende og 4-dobbelte grammyvinder Bjarke Falgren som en spillemand, der som få kan få sin 300 år gamle sigøjnerviolin til nærmest at tale og bringe smil og følelser frem med sit udtryksfulde spil. Svend Asmussen betragtede derfor også Bjarke som sin naturlige arvtager og bestemte, at Bjarke som den første skulle modtage “The Ellen & Svend Asmussen Prize 2017”.
Debutudgivelse
Bjarke udtrykker selv, at hans musik har haft brug for at modne og lagre, før han har følt sig klar til at udgive sin første plade som solist – men nu er tiden kommet. Midt i Coronatiden gik kvartetten i studiet for at indspille musikken, og i sommeren og efteråret 2020/foråret 2021 vil han turnere og præsentere musikken med kvartetten bestående af nogle af Skandinaviens ypperste musikere: Janus Templeton (trommer), Morten Lundsby (kontrabas) og Henrik Hallberg (guitar).
Sammen forløser de på bedste vis Bjarkes originale kompositioner med en rejse rundt i hele følelsesregistret. Fra det lyriske og melodiøse, til det virtuose, legende og rå-swingende udtryk. Musikken tager udgangspunkt i jazzen og er krydret med elementer fra en verden af musik, herunder bl.a. folkemusikken, brasilianske rytmer og den klassiske musik. Med Bjarke Falgren Quartet er der garanteret en passioneret, bevægende, nærværende og swingende koncertoplevelse fra øverste hylde.
Bjarke udtaler selv:
“For at sige det rent ud så er det her det bedste orkester, jeg nogensinde har haft, og jeg kan simpelthen ikke få armene ned… Musikken og sammenspillet er ekstremt nærværende, legesygt, kraftfuldt, lyrisk, dynamisk, farlig, varmt og proppet med kærlighed og karisma! Musik lige efter mit hjerte!!!”
Pre-release koncert.
Denne koncert bliver en pre-release for kvartettens debutplade som udkommer til september, og der vil være mulighed for at forudbestille pladen ved denne koncert.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Bjarke Falgren Quartet
Mange fremhæver den prisvindende og 4-dobbelte grammyvinder Bjarke Falgren som en spillemand, der som få kan få sin 300 år gamle sigøjnerviolin til nærmest at tale og bringe smil og følelser frem med sit udtryksfulde spil. Svend Asmussen betragtede derfor også Bjarke som sin naturlige arvtager og bestemte, at Bjarke som den første skulle modtage “The Ellen & Svend Asmussen Prize 2017”.
Debutudgivelse
Bjarke udtrykker selv, at hans musik har haft brug for at modne og lagre, før han har følt sig klar til at udgive sin første plade som solist – men nu er tiden kommet. Midt i Coronatiden gik kvartetten i studiet for at indspille musikken, og i sommeren og efteråret 2020/foråret 2021 vil han turnere og præsentere musikken med kvartetten bestående af nogle af Skandinaviens ypperste musikere: Janus Templeton (trommer), Morten Lundsby (kontrabas) og Henrik Hallberg (guitar).
Sammen forløser de på bedste vis Bjarkes originale kompositioner med en rejse rundt i hele følelsesregistret. Fra det lyriske og melodiøse, til det virtuose, legende og rå-swingende udtryk. Musikken tager udgangspunkt i jazzen og er krydret med elementer fra en verden af musik, herunder bl.a. folkemusikken, brasilianske rytmer og den klassiske musik. Med Bjarke Falgren Quartet er der garanteret en passioneret, bevægende, nærværende og swingende koncertoplevelse fra øverste hylde.
Bjarke udtaler selv:
“For at sige det rent ud så er det her det bedste orkester, jeg nogensinde har haft, og jeg kan simpelthen ikke få armene ned… Musikken og sammenspillet er ekstremt nærværende, legesygt, kraftfuldt, lyrisk, dynamisk, farlig, varmt og proppet med kærlighed og karisma! Musik lige efter mit hjerte!!!”
Pre-release koncert.
Denne koncert bliver en pre-release for kvartettens debutplade som udkommer til september, og der vil være mulighed for at forudbestille pladen ved denne koncert.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Social Club
Velkommen i klubben af blå, bluesy toner, soul og stemningsmættet jazz!
Social Club er et samarbejdsprojekt mellem de fire musikere Nikolaj Hess (piano), Thomas Vang (bas), Anders Holm (trommer) og Naja Rosa Koppel (vokal).
Projektet startede i New York, hvor Naja og Anders er bosat og Nikolaj delvist hører til. Social Club er en blanding af deres hver især originale numre og nogle gamle kendinge, som Social Club gør til deres helt egne.
Genrerne væver sig imellem stemningsfuld jazz, blues, gospel, hip hop og Social Club’s helt nye og egne veje. Fra instrumentale passager til gamle bluessange til det fine lyriske og det groovy’ dansable. Tungt, råt, ærligt, fint, smukt og nyt!
Social Club er en slags legestue og fristed, hvor de fire musikere mødes og blander deres inspirationer og musik og ryster det sammen til en stor musikalsk rejse.
Naja Rosa Koppel – vokal
Nikolaj Hess – flygel
Thomas Vang – bas
Anders Holm – trommer
Spec. feat. Frank Hasselstrøm – trombone, keys.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Social Club
Velkommen i klubben af blå, bluesy toner, soul og stemningsmættet jazz!
Social Club er et samarbejdsprojekt mellem de fire musikere Nikolaj Hess (piano), Thomas Vang (bas), Anders Holm (trommer) og Naja Rosa Koppel (vokal).
Projektet startede i New York, hvor Naja og Anders er bosat og Nikolaj delvist hører til. Social Club er en blanding af deres hver især originale numre og nogle gamle kendinge, som Social Club gør til deres helt egne.
Genrerne væver sig imellem stemningsfuld jazz, blues, gospel, hip hop og Social Club’s helt nye og egne veje. Fra instrumentale passager til gamle bluessange til det fine lyriske og det groovy’ dansable. Tungt, råt, ærligt, fint, smukt og nyt!
Social Club er en slags legestue og fristed, hvor de fire musikere mødes og blander deres inspirationer og musik og ryster det sammen til en stor musikalsk rejse.
Naja Rosa Koppel – vokal
Nikolaj Hess – flygel
Thomas Vang – bas
Anders Holm – trommer
Spec. feat. Frank Hasselstrøm – trombone, keys.
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Når Harbeck/Templeton Duo går på scenen er der lagt i ovnen til en varm og skøn oplevelse.
Med kæmpe musikalitet og livserfaring er der masser af gode fortællinger på vej, så når Jan Harbeck og Janus Templeton optræder sammen med publikum, skabes der en helt særlig og intim stemning.
Med fokus på den gode melodi, sammenspil, energi og kærlighed er musikken nærværende, velswingende, intens og farlig. Igennem det kraftfulde sammenspil er der plads til spontanitet og humor, og de erfarne herrer Jan og Janus kaster sig ind i musikken med alt, hvad de rummer.
Duoen består af sax, kontrabas, trommer og sang, og det bliver en fest!
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Når Harbeck/Templeton Duo går på scenen er der lagt i ovnen til en varm og skøn oplevelse.
Med kæmpe musikalitet og livserfaring er der masser af gode fortællinger på vej, så når Jan Harbeck og Janus Templeton optræder sammen med publikum, skabes der en helt særlig og intim stemning.
Med fokus på den gode melodi, sammenspil, energi og kærlighed er musikken nærværende, velswingende, intens og farlig. Igennem det kraftfulde sammenspil er der plads til spontanitet og humor, og de erfarne herrer Jan og Janus kaster sig ind i musikken med alt, hvad de rummer.
Duoen består af sax, kontrabas, trommer og sang, og det bliver en fest!
Varighed: 1,5 time inkl. 15 minutters pause.
Alle kan være med!
Dejlig præmier….
Saml dit eget hold, I kan være op til 5 personer på et hold.
Det koster 50 kr. pr. snude at deltage.
Quizzen varer ca. 2 1/2 time i alt.
AFLYST!
VI ANBEFALER I HØJ GRAD FORSALG TIL DENNE KONCERT.
SIDST, DE SPILLEDE HOS OS, FYLDTE DE SALEN TIL BRISTEPUNKTET MED FEST!
the BOWIE tribute spiller med hjertet:
Bowie fylder rummet – hvis man lukker øjnene, er han der selv!
the BOWIE tribute er Danmarks – og måske Europas – bedste bud på et tribute-band, der hylder legenden David Bowie og hans musik. Når bandet tænder for motoren og starter godstoget med, så er det som at høre mesteren selv: Autentisk, ægte, og stærkt vanedannende – Bowie er i rummet!
Skulder ved skulder står publikum i den tætpakkede koncertsal. Lyden af et godstog fylder rummet, og danske the BOWIE tribute indtager scenen til tonerne af Station to Station: “The return of The Thin White Duke – throwing darts in lovers eyes” skærer gennem luften. Bandets tunge beat og forsanger Michael Saxes vokal holder publikum i et jerngreb. Bowie fylder rummet – hvis man lukker øjnene, er han der selv.
Ægte begejstring
Med karismatiske og velsyngende Michael Saxe i front for et dedikeret og velspillende band indtager det danske tribute-band the BOWIE tribute scenen med magiske, kraftfulde og stemningsmættede versioner af Bowies legendariske sange. Ægte begejstring og kærlighed til David Bowies musikalske univers gennemstrømmer musikken, når bandet hylder Bowies musikalske arv.
Sætlisten indeholder numre fra hele Bowis karriere: Fra monumentale Station to Station, rum-eventyret Starman, syrede Scary Monsters, mega-hits som kærligheds-hymnerne Heroes og Under Pressure, og frem til Bowies eget requiem Lazarus fra hans sidste album Black Star. For ikke at glemme Let’s Dance, China Girl, Ziggy Stardust, Changes og Life on Mars. Eller hvad med Ashes to Ashes og Station to Station?
Magisk musik
– David Bowies musik betyder utroligt meget for os i bandet. Bowie skubbede grænserne, han gik altid ny veje, og han var i konstant bevægelse som kunstner – han gentog aldrig sig selv. Om hvilken anden kunstner kan man sige det?,
fortæller forsanger Michael Saxe og fortsætter:
– Det er en ære at få lov til at spille og udforske alle hjørner af Bowies enorme produktion. Vi arbejder grundigt i the BOWIE tribute med stemningen og detaljerne i musikken – selvfølgelig med ydmyghed og respekt for ånden i Bowies musikalske univers.
– Vi glæder os enormt til hver eneste koncert! Til at møde vores publikum, vores fans, til at spille Bowies magiske musik!
50 års Bowie
Fra Major Tom forsvandt i rummet på “Life on Mars” til David Bowie steg til himmels med albummet “Black Star” gik der 50 år – og hvilke 50 år! Mesteren selv er her ikke længere, men hans sange står som støbt i samme jern, som togskinnerne, der på Station to Station afstikker vejen til næste stop: Skarpe, evigt unge, vedkommende.
Bowie var en fornyer, en ener, der til stadighed afsøgte nye veje. Aldrig stoppede han op og gentog sig selv. Til sin død afsøgte han grænserne for sin musikalske rejse gennem albummet Black Star – hans eget requiem Lazarus er en hjørnesten i Bowies karriere.
the BOWIE tribute har valgt at dedikere en koncertrække til fejringen af 50 års Bowie – Celebrating 50 Years of Bowie – med numre fra Bowies vinyl-albums fra Space Oddity til Black Star og albums der imellem: Heroes, Low, Young Americans, Lodger, Ziggy Stardust, Diamond Dogs, Honky Dori, Station to Station og flere til.
Fans på Facebook
“SÅDAN!! I er så vilde!!!!!!” – Line Strecker
“Sikken en oplevelse – klart det bedste Bowie band i Danmark uden sammenligning!!” – Kit Bettina Mølgaard
“He’s a truly amazing talent and Denmark is one lucky country” – Seen Lee Robinson om lead vokalist Michael Saxe
“Vi hørte jer i går for første gang – og det bliver ikke sidste! I er SÅ dygtige, og I har en fed energi. Tak tak tak!” – Lena Kjer Steffensen
“Fantastisk koncert!” – Thomas Magnusson
“Fabulous!” – Jane White
“Awesome!” – Suzanne Franklin
the BOWIE tribute er:
Michael Saxe (lead vokal)
Christina Lecocq (vokal)
John Kenneth (guitar og vokal)
Morten Hall (bas)
Finn Markwardt (keyboards og vokal)
Lars Bertelsen (trommer).
Media
Facebook - https://www.facebook.com/thebo…
KONCERT & MAD:
Dagens Gryde:
En dejlig krydret simreret, der serveres med ris, creme fraiche & grønt. Retten er ikke voldsomt stærk.
Derudover kan vi servere fx tapas, toast, sandwich, nachos og salater. KOM I GOD TID!!!
Hvis du bestiller mad, skal du komme senest en time før koncertstart.
Vi tillader IKKE spisning i koncertsalen under selve koncerten af respekt for musikerne.
Vær opmærksom på, at billetsalget til maden slutter kl. 11:00 på dagen for koncerten.
Alle kan være med!
Dejlig præmier….
Saml dit eget hold, I kan være op til 5 personer på et hold.
Det koster 50 kr. pr. snude at deltage.
Quizzen varer ca. 2 1/2 time i alt.
Alle kan være med!
Dejlig præmier….
Saml dit eget hold, I kan være op til 5 personer på et hold.
Det koster 50 kr. pr. snude at deltage.
Quizzen varer ca. 2 1/2 time i alt.
AFLYST!
VI ANBEFALER I HØJ GRAD FORSALG TIL DENNE KONCERT.
SIDST, DE SPILLEDE HOS OS, FYLDTE DE SALEN TIL BRISTEPUNKTET MED FEST!
the BOWIE tribute spiller med hjertet:
Bowie fylder rummet – hvis man lukker øjnene, er han der selv!
the BOWIE tribute er Danmarks – og måske Europas – bedste bud på et tribute-band, der hylder legenden David Bowie og hans musik. Når bandet tænder for motoren og starter godstoget med, så er det som at høre mesteren selv: Autentisk, ægte, og stærkt vanedannende – Bowie er i rummet!
Skulder ved skulder står publikum i den tætpakkede koncertsal. Lyden af et godstog fylder rummet, og danske the BOWIE tribute indtager scenen til tonerne af Station to Station: “The return of The Thin White Duke – throwing darts in lovers eyes” skærer gennem luften. Bandets tunge beat og forsanger Michael Saxes vokal holder publikum i et jerngreb. Bowie fylder rummet – hvis man lukker øjnene, er han der selv.
Ægte begejstring
Med karismatiske og velsyngende Michael Saxe i front for et dedikeret og velspillende band indtager det danske tribute-band the BOWIE tribute scenen med magiske, kraftfulde og stemningsmættede versioner af Bowies legendariske sange. Ægte begejstring og kærlighed til David Bowies musikalske univers gennemstrømmer musikken, når bandet hylder Bowies musikalske arv.
Sætlisten indeholder numre fra hele Bowis karriere: Fra monumentale Station to Station, rum-eventyret Starman, syrede Scary Monsters, mega-hits som kærligheds-hymnerne Heroes og Under Pressure, og frem til Bowies eget requiem Lazarus fra hans sidste album Black Star. For ikke at glemme Let’s Dance, China Girl, Ziggy Stardust, Changes og Life on Mars. Eller hvad med Ashes to Ashes og Station to Station?
Magisk musik
– David Bowies musik betyder utroligt meget for os i bandet. Bowie skubbede grænserne, han gik altid ny veje, og han var i konstant bevægelse som kunstner – han gentog aldrig sig selv. Om hvilken anden kunstner kan man sige det?,
fortæller forsanger Michael Saxe og fortsætter:
– Det er en ære at få lov til at spille og udforske alle hjørner af Bowies enorme produktion. Vi arbejder grundigt i the BOWIE tribute med stemningen og detaljerne i musikken – selvfølgelig med ydmyghed og respekt for ånden i Bowies musikalske univers.
– Vi glæder os enormt til hver eneste koncert! Til at møde vores publikum, vores fans, til at spille Bowies magiske musik!
50 års Bowie
Fra Major Tom forsvandt i rummet på “Life on Mars” til David Bowie steg til himmels med albummet “Black Star” gik der 50 år – og hvilke 50 år! Mesteren selv er her ikke længere, men hans sange står som støbt i samme jern, som togskinnerne, der på Station to Station afstikker vejen til næste stop: Skarpe, evigt unge, vedkommende.
Bowie var en fornyer, en ener, der til stadighed afsøgte nye veje. Aldrig stoppede han op og gentog sig selv. Til sin død afsøgte han grænserne for sin musikalske rejse gennem albummet Black Star – hans eget requiem Lazarus er en hjørnesten i Bowies karriere.
the BOWIE tribute har valgt at dedikere en koncertrække til fejringen af 50 års Bowie – Celebrating 50 Years of Bowie – med numre fra Bowies vinyl-albums fra Space Oddity til Black Star og albums der imellem: Heroes, Low, Young Americans, Lodger, Ziggy Stardust, Diamond Dogs, Honky Dori, Station to Station og flere til.
Fans på Facebook
“SÅDAN!! I er så vilde!!!!!!” – Line Strecker
“Sikken en oplevelse – klart det bedste Bowie band i Danmark uden sammenligning!!” – Kit Bettina Mølgaard
“He’s a truly amazing talent and Denmark is one lucky country” – Seen Lee Robinson om lead vokalist Michael Saxe
“Vi hørte jer i går for første gang – og det bliver ikke sidste! I er SÅ dygtige, og I har en fed energi. Tak tak tak!” – Lena Kjer Steffensen
“Fantastisk koncert!” – Thomas Magnusson
“Fabulous!” – Jane White
“Awesome!” – Suzanne Franklin
the BOWIE tribute er:
Michael Saxe (lead vokal)
Christina Lecocq (vokal)
John Kenneth (guitar og vokal)
Morten Hall (bas)
Finn Markwardt (keyboards og vokal)
Lars Bertelsen (trommer).
Media
Facebook - https://www.facebook.com/thebo…
KONCERT & MAD:
Dagens Gryde:
En dejlig krydret simreret, der serveres med ris, creme fraiche & grønt. Retten er ikke voldsomt stærk.
KOM I GOD TID!!!
Hvis du bestiller mad, skal du komme senest en time før koncertstart.
Vi tillader IKKE spisning i koncertsalen under selve koncerten af respekt for musikerne.
Vær opmærksom på, at billetsalget til maden slutter kl. 11:00 på dagen for koncerten.
Alle kan være med!
Dejlig præmier….
Saml dit eget hold, I kan være op til 5 personer på et hold.
Det koster 50 kr. pr. snude at deltage.
Quizzen varer ca. 2 1/2 time i alt.
Rattlers spiller klassikere i bandets egne rockede og bluse versioner. Bands, der kommer under kærlig behandling er fx: Billy Idol, ZZ Top, Elvis, Gasolin, Malurt m.fl.
Rattlers har mange års erfaring på musikscenen og garanterer med deres energi og udstråling en musikalsk oplevelse, hver gang de giver koncert.
Rattlers er langt fra et traditionelt coverband, og vi garanterer en 100% svedig aften!
Line up:
Lars Gonaden – vokal/mundharpe
Henrik Rasmussen – guitar
Trygve Borelli Lund – bas
LP Wallfalt – trommer.
Koncert og mad:
Dagens Gryde: En dejlig krydret simreret, der serveres med ris + grønt, brød & smør. Retten er ikke voldsom stærk.
Hvis du ønsker at spise hos os, skal du komme senest en time før koncertstart. Vi tillader IKKE spisning under selve koncerten af respekt for musikerne og hinanden.
Alle kan være med!
Dejlig præmier….
Saml dit eget hold, I kan være op til 5 personer på et hold.
Det koster 50 kr. pr. snude at deltage.
Quizzen varer ca. 2 1/2 time i alt.
Live overfor frederiksbergcentret finder du Bartof Station, et spillested der byder på hyggelige omgivelser og god øl, en perfekt kombination når det handler om at nyde en af de mange koncerter der afholdes på stedet.
Skriv dig på vores maillingliste her og modtag vores nyhedsbrev med info om arrangementer på Bartof Station
Bartof Sation
Solbjergvej 3
2000 Frederiksberg
Tlf: 38869067